MG动画主要以概括的线条描边、单纯的色彩、简约但富有创意的设计为主要元素，整体偏向可爱风格，这些设计要点综合在一起很能吸引观众的眼球。
但这种设计风格对设计师自身的功底要求很高，不仅需要设计者有深厚的概括绘画功底，而且还需要有很好的设计软件使用基础。
在看似简单的小插图中，能准确地勾勒出图形的线条和添加适合的颜色，往往是异常艰难的，因此在制作初期很有必要确立整体风格，对分镜头设计有一个明确的概念。前期做好分镜头工作有助于后期工作的有序进行，分镜头的设计决定着动画片的整体风格，影响到动画片的流畅性，关乎动画片的视听节奏。
分镜头脚本设计不仅仅是简单描述动作和事件的外貌，同时还必须有一条根本的、能推动事件发展的内在逻辑线索，这是叙事的方法。
分镜头应该是最终的成片的预览小样，设计者除了要构思每个镜头的构架外，还必须考虑到时间分配的比例，即每一个镜头应该分配的时间，包括每个镜头的时间长度、镜头中动作时间的长度。例如，下表所示为《实用财务管理》课程的MG动画分镜头节选。此外，还要考虑镜头之间的连接关系与转换关系等。在画面分镜头的编排过程中，允许改编原有剧本的某些内容，一旦进入制作阶段就必须严格按照画面分镜头上面的各项指标创作。
提示：因为MG动画和传统动画不一样，很多是靠AE或者其他后期软件进行调整的，如画面的一些修饰效果、转场效果等，因此对于分镜的要求可能更为严格。如果是外发确认的话，建议制作成动态分镜的形式，即以GIF或者小视频的形式来进行表达，这样所有的动画原件都能表现出来，客户也能较为直观地看到效果。
分镜头脚本是动画作品的总体结构框架，其中的各个要素对动画影片的视觉化形象、制作指导和后期剪辑特效等均可提供可靠的依据。分镜头脚本最基本的构成要素就是角色造型设计和场景设计，在进行分镜创作之前，必须搜集大量的相关资料，做好充分的准备工作。
风格模式并不依附于动画的叙事和非叙事结构，其本身就会吸引观众的注意。而作为设计者，要做的就是必须找出风格在动画整体形式中所扮演的角色。
镜头的运动可以用来揭露故事信息，制造悬念效果；不连戏的剪辑是为了产生故事上的全知观点；而镜头的安排组织是要让观众注意画面中的个别细节；音乐和噪声的使用是为了制造影片惊奇的效果。而风格模式可以加强动画中的情绪和情感效用，同时还能帮助影片产生深刻的意义。
动画与电影的艺术表现手法非常相似，都是通过一个个镜头衔接来表达一个完整的故事，镜头中的内容体现着设计师的意图。在动画创作中，动画镜头具有重要的作用，镜头将动画的故事发展情节以及动画的节奏完美地表现出来，通过电影镜头语言，可以更加生动地表现动画的艺术视觉化效果，如图所示。
其中，景别的设计和镜头运动的设定都会对动画起到非常重要的作用，不同的景别在人的心理情感上会产生不同的感受，近的景别的使用可以在观众想要看清楚内容的时候得到肯定的答案，而远景和全景又往往能够起到宏观的描述作用，突出表现对象，使其成为视觉中心。
提示：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。景别一般可分为５种，由近至远分别为特（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
要清楚地交代剧情，表达中心思想，空间的连贯性必不可少，可以通过镜头画面的内部造型设计，塑造动画空间。
在二维动画中，纵深方向的塑造是形成画面立体三维空间感的重要手段，纵深效果是靠前、中、后不同层次景物的调用所产生的。在二维动画中，镜头运动并不是真的做镜头的运动，而是做场景的反向运动，是一种错觉感。
运用不同形式的镜头运动，使得电影空间的表现有所不同。在设计中，要根据动画片上下文选用不同的运动形式，针对二维动画制作，使用运动的镜头画面即是一种表现空间的有力手段，也是在制作时需要着重把握的关键点。
